Etoiles et toiles

La théorie du genre pour les nuls… et les cinéphallophiles
Les Couhius du Cinéma

Connaissez-vous le « discours gender » ? Saviez-vous qu’il nous vient des États-Unis ? Qu’il favorise « l’essentialisation » et qu’il marque le début de « la terreur » ? Naïfs et surtout naïves que vous êtes, sans doute pensiez-vous que parler de « genre », en français voire en anglais, consistait à interroger les inégalités entre femmes et hommes…

Les Couhius, pardon Les Cahiers du Cinéma, donnent fort heureusement l’alerte. Manifestement sous le choc de l’intervention du groupe féministe La Barbe au festival de Cannes en juin dernier, qui relevait l’absence de films de réalisatrices dans la sélection. Une intervention, nous explique le journaliste des Cahiers du cinéma, Stéphane Delorme, un peu… « barbante ». Oui, vous avez bien lu : c’est une blague, et c’est censé faire rire, ou plutôt sourire – car c’est bien par l’ironie, subtilement teintée d’élitisme culturel, que l’éditorialiste des Cahiers du cinéma entend traiter l’affaire.

Dès le deuxième paragraphe, le mot est lâché : avec l’irruption des revendications féministes au festival de Cannes, enclave sacrée de la cinéphilie distinguée, nous serions entrés sur le « terrain quadrillé dans tous les sens par les gender studies anglo-saxonnes ». Aïe : le politiquement correct, les hommes qui n’osent plus tenir la porte aux femmes, les universitaires qui doivent laisser leur porte ouverte sous peine d’avoir un procès, Roman Polanski et Dominique Strauss-Kahn traînés dans la boue : vous voyez ? L’horreur.

Avec un soupir de soulagement, Stéphane Delorme évoque dès le premier paragraphe la sage décision du Festival de Cannes, « qui a eu raison de répondre : pas de discrimination ». Pas de discrimination, c’est-à-dire : ne sélectionnons que des hommes ? [...]

Sylvie Tissot
15 octobre 2012
http://lmsi.net/Les-Couhius-du-Cinema

Gender Studies et études filmiques
Geneviève Sellier s’attache à montrer, dans cet article, le lien entre la cinéphilie - invention française - et une vision masculine de la création, prônant une esthétique formaliste et un panthéon de “ grands auteurs ” masculins. Elle oppose à cette cinéphilie l’approche développée au sein des gender studies, présente dans les pays anglophones, mettent en avant la dimension sexuée des productions filmiques et le rapport de domination qui s’y construit.
http://lmsi.net/Gender-Studies-et-etudes-filmiques,463


Maïwenn Le Besco a déclaré le 17 octobre 2012 sur France Inter* qu’il faut des hormones mâles pour être un bon cinéaste.
Ce qui explique sans doute qu’elle ait réalisé un navet avec "Polisse".
http://ilaose.blogspot.fr/2012/01/polisse.html
*www.franceinter.fr/emission-downtown-maiwenn

Après Cannes, La Barbe se rend à l’Odéon
http://toutelaculture.com/2012/06/apres-cannes-la-barbe-se-rend-a-lodeon/

La Barbe : France's bearded feminists
By Lucy Ash BBC News
Monday, 2 July 2012
http://izzyjessbell.blogspot.fr/2012/07/la-barbe.html

Avenir du cinéma français : les inquiétudes de Ken Loach

Il a 76 ans et toujours l'envie d'en découdre : Ken Loach, représentant d'un cinéma très "social" et lauréat, ce week-end à Lyon, du Prix Lumière, s'inquiète pour l'avenir du financement du 7e art français, actuellement en discussion à Bruxelles, appelant la profession à "résister".

Le réalisateur britannique, Palme d'or à Cannes en 2006 pour son film "Le vent se lève", de nouveau récompensé cette année à Cannes du "prix du jury" pour sa nouvelle comédie "La part des anges", était à Lyon les samedi 20 et dimanche 21 octobre pour y recevoir le Prix Lumière 2012.

La quatrième édition du Festival Lumière l'a récompensé pour "l'ensemble de son œuvre".
Son prix lui a été remis samedi soir par Eric Cantona, qu'il avait dirigé dans son film "Looking for Eric" (sorti en 2009), l'ancien footballeur y jouant son propre rôle.

Faisant part de ses "inquiétudes" pour l'avenir du cinéma hexagonal, dimanche lors d'une conférence de presse, Ken Loach, très en verve, a fustigé "ceux qui, à Bruxelles, veulent en finir avec le système" qui permet au septième art français, grâce à une fiscalité originale, d'être florissant.

"On m'a demandé de signer plusieurs lettres pour défendre" un système, qui, "s'il devait s'arrêter, mènerait à la destruction" du cinéma français, a-t-il affirmé. "Ce serait un désastre, une pure folie !", a-t-il lancé, dénonçant "les attaques" de Bruxelles contre le cinéma français.
Selon lui, "il faut s'organiser de toutes les manières possibles, avec les syndicats du cinéma, les partis politiques, les organisations communautaires" pour "résister".

Le cinéma français bénéfice d'un système de subventions unique en Europe : toute la filière paie des taxes dont une partie est reversée au Centre national du cinéma et de l'image animée (CNC), qui la redistribue à son tour à l'industrie cinématographique.
Le spectateur intervient dans cette chaîne puisqu'un pourcentage du prix du billet alimente également le CNC et donc le cinéma français.

"Les portes du paradis"
Ce système, rôdé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, entre aujourd'hui dans des turbulences qui pourraient le mettre en danger. Les nouveaux venus dans la filière - fournisseurs d'accès à internet comme Itunes, Amazon, Google, Youtube, Dailymotion... - rechignant à payer leurs taxes, ont fait appel à la Commission européenne qui penche en leur faveur.

Depuis six mois environ, Paris et Bruxelles bataillent sur ce sujet, Bruxelles devant rendre son verdict le 21 novembre.
[...]
www.leparisien.fr/informations/avenir-du-cinema-francais-les-inquietudes-de-ken-loach-21-10-2012-2252565.php


www.demotix.com/photo/1537062/ken-loach-received-prix-lumi-re-award-lyon-france

www.culture.lyon.fr/culture/sections/fr/festivals/cinema_video/lumiere_festival_film_lyon/

À partir d’images tirées de son court métrage « Boy and Bicycle »* (1965), un hommage de Ridley Scott à son frère Tony,
qui s’est suicidé le 19 août dernier, à l’âge de 68 ans.
www.youtube.com/watch?v=80ET7MfXwa8&feature=player_embedded
www.lemonde.fr/culture/article/2012/08/20/tony-scott-le-realisateur-de-top-gun-s-est-suicide_1747651_3246.html


*www.youtube.com/watch?v=KyM54sHC7Co&feature=related

Frère cadet (de sept ans) du réalisateur Ridley Scott, Tony Scott découvre le septième art à seize ans, lorsqu'il joue dans le premier court métrage de Ridley, Boy and Bicycle.
Diplômé en art graphique de la Sunderland Art School et du Royal College of Art de Londres, il se passionne pour le cinéma lors d'études complémentaires au Leeds College of Arts.
En 1973, les deux frères Ridley et Tony Scott fondent leur propre compagnie de production publicitaire, RSA. Durant plus de dix ans, chacun réalisera des centaines de publicités.
En 1982, Tony Scott passe au long métrage avec Les Prédateurs (The Hunger), film de vampire hyper-stylisé, avec David Bowie et Catherine Deneuve.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Tony_Scott
http://laughingsquid.com/ridley-scotts-boy-and-bicycle-1965-starring-tony-scott-1944-2012/
http://horrorcultfilms.co.uk/2012/08/watch-ridley-scotts-boy-and-bicycle-starring-tony-scott-for-free-on-the-space/

Cinéma de propagande
Via "Zero Dark Thirty" de Kathryn Bigelow (sur la traque de Ben Laden), "Lincoln" de Steven Spielberg, et "Argo" de Ben Affleck (Des otages américains exfiltrés de Téhéran par la CIA en 1979).

Zero Dark Thirty ou le festival de clichés
Critique et éditorialiste du Dawn, Nadeem F. Paracha, ne ménage pas le film de Kathryn Bigelow sur la traque de Ben Laden : "le nouveau block-buster hollywoodien Zero Dark Thirty est toute une expérience. Même si la production et la direction sont pointues et le récit des évènements qui ont mené à la capture de Ben Laden l'est aussi, la description des rues et du quotidien du Pakistan mérite un zéro pointé."
www.courrierinternational.com/breve/2013/02/04/zero-dark-thirty-ou-le-festival-de-cliches

[Zero Dark Thirty] La métamorphose de Barack Obama
Barack Obama apparaît par images d’archive interposées, pour rappeler son élection au milieu de la traque, mais surtout ses prises de position contre la torture. Une insertion dont l’interprétation est ambiguë : elle tend à souligner que sa décision a compliqué la vérification de leurs informations par les agents de la CIA. Or, le film omet de rappeler que, dès son arrivée à la présidence, Obama a donné pour instruction aux responsables de l’appareil de renseignement américain de refaire de Ben Laden leur priorité, alors que la piste, sous l’administration Bush, "avait refroidi", précise le journaliste Mark Bowden. De même, c’est Obama qui a intensifié le recours aux forces spéciales pour les opérations "ciblées" sur les dirigeants d’al Qaeda. Sur ce point-là, la vision du film, ailleurs rigoureusement documenté, est singulièrement partielle, sinon partiale.
www.lalibre.be/culture/cinema/article/793795/zero-dark-thirty-face-a-l-histoire.html



Lincoln : pour lui et Obama, la fin justifie les moyens
« La plus grande mesure du XIXe siècle a été adoptée grâce à la corruption et à l'appui de l'homme le plus pur en Amérique».
Spielberg montre que le blocage politique actuel aux États-Unis n'est pas la norme dans l'histoire et que même lors des grandes périodes de tension, la création de consensus à Washington a toujours été le moyen de faire avancer les plus grandes causes, quitte à accepter une forme ou une autre de compromis.
www.lapresse.ca/debats/votre-opinion/201211/21/01-4596283-lincoln-obama-et-le-compromis-en-politique-americaine.php

[Lincoln] "On comprend ce qui a intéressé Spielberg, et qui peut se résumer par le sempiternel débat sur la fin et les moyens, au cœur de l'intrigue de "Zero Dark Thirty" : pour faire faire un pas de géant à la démocratie américaine, Lincoln va devoir avoir recours à de pauvres tripatouillages... "
www.critiquesclunysiennes.com/

"There are tremendous similarities between politics then and politics today," Steven Spielberg pointed out.
http://fr.eonline.com/news/358124/steven-spielberg-nixes-lincoln-presidential-election-connection-it-has-nothing-to-do-with-the-current-politics



Argo : Les Américains sont toujours les plus forts
"[...] on plonge dans le passé [...] Dans le cinéma héroïque et patriotique des années 1950, avec basanés barbus à la place de Soviétiques fielleux. Seul but des tâcherons hollywoodiens de l'époque : prôner la supériorité physique et morale de la nation et imposer cette propagande sur les écrans du monde entier, au nom du bien commun. Ce cinéma épouvantable, que l'on croyait disparu depuis la fin de la guerre froide, semble revenir en force dans une Amérique en crise, terrorisée par le terrorisme et menacée par l'extrémisme du Tea Party... On reste étonnamment navré, tout de même, de voir Ben Affleck, acteur moyen mais réalisateur plutôt doué (Gone baby gone), se faire le héraut de cet héroïsme bêta et suranné. [...]" Pierre Murat
www.telerama.fr/cinema/films/argo,435307,critique.php

Argo a été nommé pour l'Oscar du meilleur film.
"En quelques semaines, Argo a obtenu les récompenses du meilleur film et du meilleur réalisateur aussi bien aux Golden Globes qu'aux Critics' Choice Awards, mais aussi les trophées du Syndicat américain des producteurs et du Syndicat des acteurs. À cette liste de prix déjà bien fournie, le long-métrage de Ben Affleck, qui retrace la crise des otages américains d'octobre 1979, a ajouté samedi [2 février 2013] celui du Syndicat des réalisateurs américains, le raflant à Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty), Tom Hooper (Les Misérables), Steven Spielberg (Lincoln) et Ang Lee (L'Odyssée de Pi)."
www.20minutes.fr/article/1093609/ynews1093609

En 1953, nous dit le film en préface, la CIA et les services secrets britanniques ont organisé un coup d'État qui a renversé le Premier ministre iranien Mohammed Mossadegh, qui avait nationalisé l'industrie pétrolière. Ils ont mis sur le trône le Shah, soutenu par sa diabolique police secrète, la Savak, que la CIA avait aidé à créer.
www.guardian.co.uk/film/2012/nov/11/argo-affleck-review

Cinéma et Propagande aux États-Unis
Sur une étude publiée par Infoguerre (de 28 pages, plus 33 pages d’annexes).
www.vedocci.fr/2006/01/04/cinema-et-propagande-aux-etats-unis/

Le cinéma : un outil de propagande pour faire accepter la guerre
[C@hiers de Psychologie politique]
http://lodel.irevues.inist.fr/cahierspsychologiepolitique/index.php?id=629

“Le grand retournement”
Gérard Mordillat a porté à l’écran la pièce de Frédéric Lordon, "D’un retournement l’autre". Le film "Le grand retournement" est sorti le 23 janvier.

Quand la pièce de Frédéric Lordon, "D’un retournement l’autre", est sortie en mai 2011, elle a eu le droit à un article dans le Monde diplomatique. France Culture lui a consacré une émission et une lecture. Depuis, elle a été mise en scène par Judith Bernard au Théâtre Galabru à Paris. Les commandos culturels du parti de Gauche l’ont jouée à plusieurs reprises dans le cadre d’assemblées citoyennes. À chaque fois, elle a été accueillie avec enthousiasme par les spectateurs. Mais force est de constater que son audience est restée limitée. Le mal est désormais réparé grâce à Gérard Mordillat.

Plusieurs raisons de s’y précipiter. D’abord le texte. Frédéric Lordon, qui fait partie du collectif des économistes atterrés a eu la lumineuse idée d’écrire des vers, il nous propose ainsi une « Comédie sérieuse sur la crise financière. En quatre actes et en alexandrins ».
Cette mise en vers du propos apporte une grande fluidité à la langue et permet à tout néophyte en économie de comprendre les rouages de la crise financière que nous connaissons et qui a débuté par la crise des subprimes. Tout simplement, car comme le dit l’auteur : « On pourra analyser la crise financière sous toutes ses coutures, raffiner l’argument autant qu’on veut, démonter les systèmes, exposer les rouages, tout ça ne vaudra jamais une image bien choisie, qui fait bouillir les sangs, ou, comme le dit une expression commune, qu’on prend en pleine gueule – la gueule : le corps. Il ne faut plus seulement dire la crise capitaliste, il faut la montrer, ou bien la faire entendre. »

Voilà donc les banquiers pris de panique devant le marché qui se retourne par leur faute, demandant à l’État de leur prêter des fonds. Ce que fera le président de la République, avec les conséquences que l’on connaît aujourd’hui, des dettes publiques qui s’envolent et de la rigueur devenue inévitable aux yeux d’un Premier ministre qui se dit à la tête d’un État en faillite. Mais une autre voix se fait entendre, celle de deux conseillers qui pensent que d’autres choix sont possibles, du peuple enfin.

Face à ce texte, Gérard Mordillat a pris quelques libertés, autorisées par l’auteur, ajoutant ici ou là des références à la situation actuelle ; il a choisi des comédiens excellents, parfaitement à l’aise avec les alexandrins. Jacques Weber, Franck de la Personne, Jacques Pater et Jean-Damien Barbin sont des banquiers tellement imbus d’eux-mêmes qu’ils en feraient presque peur, Elie Triffault un président immature et dépassé par les événements, Thibault de Montalembert un ministre sûr de lui et intransigeant, François Morel un conseiller flagorneur et obséquieux à souhait.
Le monde capitaliste s’écroule : le réalisateur va au bout de cette logique en choisissant pour décor un hangar désaffecté qui tombe en ruines.

Le seul regret, après avoir vu ce film : qu’il sorte seulement maintenant. Un souhait : que Frédéric Lordon écrive une suite ; avec le TSCG (Traité sur la stabilité, la coordination et la gouvernance) adopté en octobre 2012 par le Parlement qui instaure la rigueur, la transmutation de la RGPP (Révision générale des politiques publiques) en MAP (Modernisation de l’action publique) qui continue le désengagement de l’État et la disparition des services publics, l’ANI (Accord national interprofessionnel) qui casse le Code du travail, la loi Peillon qui aggrave encore la marchandisation de l’école, il y aurait matière.

Marie-Thérèse Estivill
Lundi 4 février 2013
www.gaucherepublicaine.org/respublica/film-le-grand-retournement-de-gerard-mordillat/5836

« Hitchcock », de Sacha Gervasi

Le « maître du suspense » est au sommet de sa carrière. Anxieux, mal à l’aise comme à chaque fois qu’il ne tourne pas, Hitchock cherche un nouveau projet qui lui permette de retrouver son énergie d’antan et son goût du risque. Ce sera « Psychose », l’atroce histoire d’un tueur en série, dont les crimes effraient producteurs, amis et responsables de la censure. Alma, son épouse et sa plus proche collaboratrice, accepte encore une fois de le soutenir et peut-être de tout perdre.
Si Anthony Hopkins semble étrangement tétanisé dans le rôle du réalisateur mythique, Helen Mirren, dans celui d’Alma est d’une parfaite justesse, tandis que Scarlett Johansson incarne avec conviction la blonde hitchcockienne. Les relations de couple, la tentation de l’infidélité, les rapports de force avec les studios, les affres de la création et le génie du marketing, ce film de facture classique, loin du biopic, aborde tous ces thèmes avec subtilité et entrain. ★★✩

Adélaïde de Clermont-Tonnerre
http://www.pointdevue.fr/blog/?2013/02/04/1353-hitchcock

Sacha Gervasi, cinéaste à papa
Père de la fille de la "Spice girl" Geri Halliwell, Sacha Gervasi, né en 1966, a épousé en 2010 Jessica de Rothschild, fille du banquier britannique Evelyn Robert de Rothschild.
Son père, l’americain Sean Gervasi, était conseiller financier de John F. Kennedy à la Maison Blanche.
Son grand-père, Frank Gervasi, fut responsable à Rome du groupe de presse Hearst.
http://en.wikipedia.org/wiki/Sacha_Gervasi

La scénariste afro-américaine Sophia Stewart remporte son procès contre la Warner Bros
au sujet de Matrix et Terminator

New-yorkaise résidant à Salt Lake City depuis cinq ans, Sophia Stewart a obtenu une indemnisation avec dommages et intérêts sur les films Matrix I, II et III, ainsi que Terminator et ses suites.
Elle a reçu une des plus grosses sommes de l’histoire d’Hollywood, les recettes brutes des films et de leurs suites totalisant plus de 2,5 milliards de dollars.

Mme Stewart a soumis son cas à la Justice en 1999, après avoir visionné Matrix. Elle eut la conviction que le film était un plagiat basé sur son livre, »The Third Eye », dont le manuscrit (copyright de 1981) avait été présenté dans les années 80 aux frères Wachowski, alors à la recherche de nouvelles œuvres de science-fiction…
http://www.savoiretpartage.com/2011/01/09/la-scenariste-afro-americaine-sophia-stewartremporte-son-proces-contre-la-warner-bros-zu-sujet-de-matrix-et-terminator/

Nicolas Bonci avait tout compris :
'"Son histoire, c'est l'histoire de David contre Goliath". C'est en ces termes que Marie Colmant débute sa chronique "La story du jour" de mercredi dernier dans l'émission de Canal + L'Edition Spéciale.
En réchauffant l'affaire Sophia Stewart, cette génie spoliée incapable d'être cohérente dans ses mensonges, l'accommodant d'une théorie du complot qui expliquerait le silence assourdissant autour de ce mic-mac ("Rendez-vous compte ? Même Spike Lee ne dit rien !"), Colmant, formée à bonne école chez Libé et Télérama, hulule une nouvelle fois l'anathème du "Hollywood tous salauds" devant une audience bobo applaudissant sans vie à l'annonce de la somme en jeu. [...]'
17 novembre 2009
http://louvreuse.net/Instant-critique/l-affaire-sophia-stewart.html

Filippo Timi, Valeria Bruni-Tedeschi, Marisa Borini, Louis Garrel et Céline Sallette, le 21 mai 2013.

Cannes 2013 : Valeria Bruni-Tedeschi séduit avec son "Château en Italie"

"Un château en Italie", le troisième film réalisé par Valeria Bruni Tedeschi, était présenté lundi 20 mai en compétition au Festival de Cannes (qui prendra fin le 26 mai). Un film très attendu car beaucoup inspiré de la propre histoire de la cinéaste et de sa famille.

Valeria Bruni Tedeschi, actrice passée à la réalisation au début des années 2000 et qui joue dans le film, a embauché Marisa Borini, sa mère dans la vie et dans le film. S'il ne s'agit pas d'une "autofiction" comme le souligne la réalisatrice dans les notes d'intention du film, le scénario est largement inspiré par l'histoire familiale. Il raconte aussi des choses "observées" et "arrivées" aux personnes avec qui elle écrit, ses complices de toujours, les scénaristes Noémie Lvovsky (réalisatrice de "Camille redouble") et Agnès de Sacy.

"C'est autant une histoire de famille qu'une histoire d'amour", poursuit la cinéaste. Un jour Louise, personnage en souffrance, va rencontrer Nathan (Louis Garrel, ex-compagnon de la cinéaste), acteur égocentrique en plein doute, dont elle veut désespérément avoir un enfant pour trouver un sens à sa vie.

Le film est dédié à Virginio, propre frère de Valeria et Carla Bruni, décédé du sida en 2006 et qui a inspiré l'un des personnages du film. C'est pour cela que la cinéaste a insisté pour que sa mère interprète le rôle.

L'accueil d'"Un château en Italie" a été plutôt bon. À l'issue de la projection du film mercredi 15 mai, en plein milieu de l'après-midi, la cinéaste a été longuement applaudie. C'est sa deuxième venue sur la Croisette, après la présentation d' "Actrices" en 2007 dans la sélection 'Un Certain regard', avec à la clé un prix du jury.
http://lci.tf1.fr/cinema/news/cannes-2013-valeria-bruni-tedeschi-seduit-avec-son-chateau-en-7971373.html

'Un château en Italie', de et avec Valeria Bruni-Tedeschi. Avec Louis Garrel, Céline Sallette, Xavier Beauvois, Filippo Timi, Marisa Borini... en salles le 2 octobre.
La bande-annonce d' "Un château en Italie" :
http://people.premiere.fr/Photos-people/PHOTOS-Cannes-2013-Valeria-Bruni-Tedeschi-radieuse-avec-sa-mere-et-son-ex-pour-Un-chateau-en-Italie-3757785

Georgy Kurasov

À Cannes, des réalisatrices qui brillent encore par leur absence,
des réalisateurs toujours plus obsédés par les prostituées

Sofia Coppola et Claire Denis sont reléguées à la sélection "Un certain regard". Il y a une seule femme en lice pour la Palme d'or cette année, Valeria Bruni-Tedeschi.
Mais le réalisateur de Very Bad Trip 3 était invité... et il a refusé de venir*.

Pour soutenir une initiative similaire lancée en France la semaine dernière, une pétition circule aux États-Unis pour dénoncer une compétition officielle 100% masculine.
Plus d'un millier de femmes travaillant dans le secteur du cinéma l'ont signée en soutien à leurs consœurs françaises qui protestent contre l'absence de réalisatrices dans la compétition officielle au festival de Cannes.

Le texte, intitulé "Mais où sont passées les réalisatrices ?", a été lancé cette semaine par 250 personnes dont la productrice de "Toy Story 3", Darla K. Anderson, la réalisatrice Gillian Armstrong ou la féministe Gloria Steinem.

Vendredi 17 mai, 1.050 femmes travaillant dans le cinéma avaient apporté leur soutien à la pétition.
http://www.festival-cannes.fr/fr/archives/2013/unCertainRegard.html
http://www.france-amerique.com/articles/2012/05/19/petition_aux_etats-unis_contre_l_absence_de_realisatrices_a_cannes.html

Banalisation de la prostitution dans le cinéma français actuel

Dans "Les Bien-Aimés", film récent de Christophe Honoré, une étudiante se prostitue pour s’acheter une paire de chaussures.

Bientôt va sortir "La Crème de la crème", un film de Kim Chapiron, qui a imaginé les élèves d’une grande école de commerce mettre la théorie en pratique en louant les étudiantes de leur promo pour des soirées et créer un réseau de prostituées.

Quant à François Ozon, il déclare à propos de "Jeune et jolie" (qui inaugurait le festival !) : "Alors, c’est une jeune fille qui découvre sa sexualité, qui ressent le besoin de faire des expériences et qui décide de se prostituer..."
Il faut dire que ce grand respectueux s’imagine** que « les femmes peuvent ressentir une connexion avec l'héroïne du film, car la prostitution est un fantasme commun à de nombreuses femmes.
Cela ne veut pas dire qu'elles le font, mais le fait d'être payées pour coucher est quelque chose qui est assez évident dans la sexualité féminine. Beaucoup de femmes fantasment de se prostituer»...
http://seenthis.net/messages/138925
**http://lelab.europe1.fr/t/prostitution-la-porte-parole-du-ps-laurence-rossignol-s-en-prend-a-francois-ozon-9227

En tout cas, ces trois-là ont des idées de maquereaux. Et ce n'est pas un fantasme.

*Au cours d'une interview au Figaro, Thierry Frémaux, le délégué général du festival, a révélé qu'il avait voulu planifier un événement autour du film Very Bad Trip 3, mais que la production a préféré refuser, jugeant que cela aurait pu avoir un impact négatif sur ses résultats au box office :
« Je crois d'abord que l'image du festival s'est construite au fil des années sur l'adage : "Les chants les plus désespérés sont les plus beaux." [...] ».
www.premiere.fr/Cinema/News-Cinema/Cannes-2013-Quand-Very-Bad-Trip-3-met-un-rateau-au-festival-3755232

Réaction de Manuel : "Les chants désespérés sont les chants les plus beaux ;
Et j'en sais d'immortels qui sont de purs sanglots".
Deux alexandrins de Musset. Dont j'ignore d'ailleurs tout le reste...
Si cet inculte n'avait pas voulu se la raconter, il n'aurait pas cité cette phrase, cela lui aurait évité d'ajouter deux "pieds" inexistants, puisqu'un alexandrin n'en n'a que 12. Cela lui aurait évité d'évoquer un "adage" alors que c'est un vers, une poésie.
La confiture, la culture, l'étalage... ça c'est un adage qu'on connaît tous.
http://fr.cinema.yahoo.com/actualite/cannes-2013-very-bad-trip-3-met-rateau-164100664.html

Festival de Cannes : sélection virile

"On peut déplorer que la compétition ne comprenne pas davantage de femmes –qui ont leur place dans des sections moins prestigieuses, ce qui prouve bien qu'il y en a. Et le Festival, s'il ne crée pas le problème, a valeur de symbole et peut ainsi contribuer à le résoudre.
S'il ne donne pas de modèles féminins, il est plus difficile pour de jeunes femmes cinéastes de s'envisager comme réalisatrices. Mais il est vrai que, puisque le problème a été soulevé il y a un an, c'est le monde du cinéma tout entier, qui sait être bruyant lorsqu'il s'agit de parler de salaires ou de conventions collectives, qui doit s'interroger sur cette pénurie persistante de femmes au sommet. Son silence est coupable."
Charlotte Pudlowski
http://www.slate.fr/culture/71033/festival-de-cannes-selection-virile
Voir les commentaires : On ne réclame plus de parité que depuis deux ans mais deux gros machos s'en étranglent. Ils sont déjà saouls !


"Sandrine Goldschmidt étrille la misogynie qui s'étale à Cannes - pas seulement dans le discours d'Ozon qui prête complaisamment aux femmes le désir d'être prostituée pour justifier son cadeau aux prostitueurs pédophiles, mais dans le masculinisme de films hyperviolents et hyper adorateurs du Père." Martin Dufresne

Cannes, palme du cinéma par et pour les hommes [franco-americains*, pas africains]
Extraits
Ce qu’il y a de bien avec le cinéma, c’est que c’est un étalage sans fin de ce qu’est ou peut être la misogynie et le backlash, un sujet perpétuel donc de dénonciation pour les féministes en quête d’articles à écrire…

Ainsi, avec un festival, comme celui de Cannes, qui commence cette année, on est dans le plus parfait des effets à double détente (libérale et patriarcale) :

D’un côté, il s’agit là d’un immense marché de produits culturels, destinés à renforcer les parts sur ce marché de certain-e-s dans un contexte de crise (d’où 5 films américains et 5 films français dans la sélection 2013, comme si, "artistiquement", le cinéma de ces deux pays était plus inventif, créatif, vivant, ce qui est loin d’être le cas. C’est juste que c’est là qu’économiquement cela a beaucoup d’importance). De l’autre, il s’agit de renforcer la propagande que sert le cinéma sur une représentation du monde qui sert à la fois les clichés séculaires des rôles femmes hommes et les évolutions vers un libéralisme liberticide (pour celles et ceux qui sont moins égales que les autres). Pour cela, il suffit de regarder la sélection cannoise, que ce soit dans la compétition pour la Palme d’or ou dans la principale section parallèle, un certain regard. Dans la sélection pour la palme, il y a cette année 1 femme sur 18 ou 19. Ce n’est donc pas mieux que quand il y en avait zéro, contrairement à ce que dit cet article-modèle de soutien à tout ce qui sera dénoncé ici sur Rue89 : w.rue89.com/rue89-culture/2013/05/14/couleur-festival-cannes-femmes-etats-unis-cul-losers-242300).

Mais encore plus que le nombre de femmes réalisatrices, le choix des réalisateurs sélectionnés, est tout à fait édifiant. Représentatif d’ailleurs de ce que sont les 18 ou 19 films qui sortent sur nos écrans chaque semaine. "Virils", stéréotypés, et ne balayant le spectre des sentiments et situations humaines que par un tout petit bout de lorgnette baignés aux jouets pour garçons…que ce soit les jouets de guerre, ou d’exploitation sexuelle des femmes. [...]


Femmes pornifiées, promotion de l’exploitation sexuelle des femmes

L’autre grande caractéristique de cette sélection, c’est -et vous vous attendez bien sûr à ce que j’en parle- la présence de plusieurs films de propagande pro exploitation sexuelle. Il y a, évidemment, la rage ressentie devant la glorification permanente d’un criminel (viol d’une jeune femme de 13 ans, avec moultes circonstances aggravantes) non jugé, Polanski, qui depuis qu’il a échappé à la justice après avoir été arrêté pendant le festival de Cannes (ce qui semble-t-il était là un crime de lèse-festival) est systématiquement adulé et sélectionné partout. Il y a pire : en plus, il utilise sa femme pour adapter à l’écran "La Vénus à la fourrure".

La Vénus à la fourrure est une nouvelle de Sacher-Masoch. Moins connu que le Sade du sadisme, il est bien le Masoch du masochisme… Voici donc comment est résumée la nouvelle de cet auteur du XIXe siècle : "La Vénus à la fourrure est la première œuvre marquante de la littérature qui s’attache à décrire la relation entre un homme et une femme où la représentation extrême de l’amour prend la forme d’un esclavage librement choisi et consenti". [...]

Sauf que, ce fantasme littéraire d’esclavage non pas librement consenti donc mais de manipulation d’une femme, est devenue un outil supplémentaire d’oppression des femmes par les hommes. Les cas où des femmes sont effectivement des "domina" sont rarissimes. [...]

Bon, j’arrête ici les frais, me direz-vous ? Mais non, parce que je ne vous ai pas encore parlé d’Ozon. Ozon François, auteur de "8 femmes", "gouttes d’eau sur pierres brûlantes", qui propose cette année : "Jeune et jolie". Passons sur le titre qui pue la propagande mainstream (car n’allez pas imaginer de la dénonciation). Mais le sujet du film ! Une jeune femme de 17 ans qui se prostitue "par plaisir" ! Je ne vais pas vous refaire ici une démonstration de pourquoi on ne se prostitue pas par plaisir.

Ozon ne sait-il pas qu’aujourd’hui déjà, dans la loi, les hommes n’ont pas le droit d’obtenir des actes sexuels contre de l’argent de femmes mineures ? Ne sait-il pas que le consentement n’existe pas lorsqu’on est mineure ? Qu’il s’agit donc de viol ?
[...] Alors quel pourrait donc être le but d’un tel film, sinon faire de la propagande pour celles et ceux qui voudraient nous faire passer des vessies pour des lanternes, des viols pour du désir ? Pour préparer les mentalités au backlash, quand l’explication du fait que la prostitution est toujours une violence, commence à se répandre dans la société ? [...]

À propos de "Backlash", il y a un dernier exemple dans l’actualité, qui circule pas mal ces jours-ci : celui de "Rebelle", "Brave" en anglais. Vous savez, le Disney écrit par une femme, avec une héroïne princesse non seulement courageuse et intelligente, qui crée une relation forte avec sa mère, mais qui n’a que faire de trouver le prince charmant, qui veut vivre sa vie en priorité ?
Eh bien, Disney a accepté d’en faire une de ses égéries. Parce qu’ils deviendraient plus féministes ? Non je rigole. Parce que c’est un moyen de la faire rentrer dans le rang. Ou plutôt dans le corset de la pornification. Car en "l’adoubant" aux côtés des Cendrillon, Ariel ou Belle au bois dormant, il lui on refait le profil… [...]
http://sandrine70.wordpress.com/2013/05/15/cannes-palme-cinema-par-pour-hommes/

*Cannes 2013 : une sélection très franco-américaine
www.lefigaro.fr/festival-de-cannes/2013/04/18/03011-20130418ARTFIG00540-cannes-2013-une-selection-tres-franco-americaine.php

Festival des ânes

Lors de sa conférence de presse cannoise, le 25 mai, Roman Polanski a choqué par son regard sur les femmes : "Je pense que cette tendance à vouloir mettre les hommes et les femmes à égalité est purement idiote. Je pense que c'est le résultat [...] des progrès de la médecine. La pilule a beaucoup changé les femmes de notre temps, en les masculinisant. Je pense que tout cela chasse le romantisme [*] de nos vies, et c'est bien dommage"
http://www.purepeople.com/article/cannes-2013-emmanuelle-seigner-ultradecolletee-et-roman-polanski-controverse_a121633/1

... et porcs
Depuis l'année 1977, Roman Polanski, né le 18 août 1933 à Paris, est poursuivi pour une affaire de crime sexuel sur une mineure de 13 ans. L'adolescente a subi un viol sous l'emprise de l'alcool et de drogue. La victime, Samantha Gailey (future épouse Geimer), a été sélectionnée pour une séance photos commandée par l'édition française du magazine Vogue. Durant la séance, aux abords de la propriété californienne de Jack Nicholson, Roman Polanski lui a fait ingérer du champagne et lui a administré un sédatif, le méthaqualone, avant de la contraindre à un rapport anal. [Quel romantique !]
http://fr.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski

Après la montée des marches d'Emmanuelle Seigner, dans un décolleté ravageur, au bras de Roman Polanski, la grande surprise de la soirée fut l'apparition, aux alentours de 21h15, d'un certain Dominique Strauss-Kahn, à l'occasion de la montée des marches du film Only lovers left alive de Jim Jarmush. Sur le tapis rouge il était avec sa compagne, Myriam L'Aouffir, salariée du groupe France Télévisions. Il fera prochainement l'objet du biopic Welcome to New York. Sous la houlette du réalisateur Abel Ferrara, ce long métrage reviendra sur l'affaire du Sofitel de New York, et sur l'agression sexuelle sur une femme de chambre du nom de Nafissatou Diallo, qui ont pesé sur DSK à partir du mois de mai 2011. Il avait alors été arrêté à l'aéroport JFK de New York. Gérard Depardieu incarnera l'homme politique à l'écran.
www.purepeople.com/article/cannes-2013-dominique-strauss-kahn-et-sa-compagne-sur-le-tapis-rouge_a121635/1

[*] Un témoignage sur le "romantisme" de Polanski
►www.editions-zones.fr/spip.php?page=lyberplayer&id_article=149

Cité dans "Beauté fatale", cet extrait de "Top model. Les secrets d’un sale business", enquête-fleuve du journaliste américain Michael Gross, paru en 1995. À la fin des années 1970, l’Américaine Tara Shannon, alors jeune mannequin, se promène à Paris avec une amie. Elles voient tout à coup Jack Nicholson sortir de l’hôtel George V. Elles l’abordent au culot, et l’acteur leur propose de l’accompagner à une fête.

Jack sonne et devinez qui ouvre la porte ? Roman Polanski ! C’était complètement dingue ! Nous sommes rentrés dans une pièce remplie de petites blondes d’une quinzaine d’années. Du coup, Lisa et moi, on se trouvait vieilles et on s’est regardées en se disant intérieurement : “Foutons le camp d’ici !” Quelqu’un a fait passer un joint, Lisa n’y a pas touché, mais j’en ai pris quelques taffes. Tout à coup, je commence à me sentir malade, à tel point que je suis obligée de m’allonger. Il m’a fallu quelques minutes pour reprendre mes esprits. Mais plusieurs des filles étaient inconscientes… ça craignait ! On s’est barrées.
http://seenthis.net/messages/141863

Marilyn Monroe et Tony Curtis dans Certains l'aiment chaud, de Billy Wilder

La Rochelle déroule un boulevard à Billy Wilder

La rétrospective Billy Wilder proposée, du 28 juin au 8 juillet, par le Festival du film de La Rochelle fait, sans nul doute, partie des cures cinématographiques qui devraient être remboursées par la Sécurité sociale. Quoi de mieux en effet, en ces temps incertains, que vingt longs-métrages de ce cinéaste né le 22 juin 1906 à Sucha, en Galicie ?
Prénommé Samuel, c'est la passion de sa mère pour Buffalo Bill qui lui aurait valu le surnom de Billy.
www.lemonde.fr/culture/article/2013/06/29/la-rochelle-deroule-un-boulevard-a-billy-wilder_3438945_3246.html

Hommages (Max Linder, Billy Wilder) et rétrospectives (Valeria Bruni Tedeschi, Jerry Lewis) au programme de cette 41e édition.
Du 28 juin au 8 juillet sur le port de La Rochelle.
http://www.telerama.fr/festivals-ete/2013/festival-international-du-film-de-la-rochelle-au-bord-de-la-mer-le-cinema,98171.php
http://www.festival-larochelle.org/

La vie d’Adèle : Pas Chiche !

L’éducation sentimentale d’une jeune fille en fleur. Signée Abdellatif Kechiche, une œuvre interminable et pas toujours passionnante, Palme d’or à Cannes.
[Extraits] 'un cinéaste qui fait des plans de trois secondes et des séquences de 20 minutes, qui accumule les faux-raccords, avec la caméra qui te file le mal de mer, j’ai un peu de mal. Je ne vois que les coutures, l’artifice. Kechiche veut, paraît-il, que ses comédiens oublient la caméra, mais le spectateur ne voit que ça, la technique, le truc, les effets postcinéma.'

'le plus gênant, c’est le manque total d’émotion qui se dégage de ses films. J’ai l’impression de voir les films d’un entomologiste et je t’avoue que je n’ai éprouvé aucune empathie quand j’ai visionné l’interminable "La Graine et le mulet" ou le très radical "La Vénus noire". Les kritiks évoquent souvent Pialat à propos de Kechiche ; mais pour moi, Kechiche, c’est l’anti-Pialat. Je me souviens être sorti en pleurs, le cœur broyé, de la projection d’"À nos amours" en 1983. Impossible d’éprouver quoi que ce soit d’approchant chez Kechiche, à part un vague mal aux fesses.'
http://www.bakchich.info/medias/2013/10/08/la-vie-dadele-pas-chiche-62793

Kechiche / Clouzot : même combat ?
Par Marc Godin, auteur de 'Clouzot cinéaste' (Editions de la Table ronde)

Plusieurs critiques justifient le comportement un poil autoritaire d’Abdellatif Kechiche sur le plateau de "La Vie d’Adèle" en le comparant à des tyrans célèbres de l’histoire du 7e art : Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Maurice Pialat ou Henri-Georges Clouzot. Comme si les exactions du moment pouvaient se justifier à l’aune des saloperies d’antan…  

Encore mercredi matin sur France inter, des critiques ciné de Pascale Clark récitaient leur litanie (« Les grands films sont enfantés dans la douleur », « Léa Seydoux est née dans le coton », j’en passe et des pires), minimisaient la douleur des actrices (« Elles pourraient la boucler », selon Pierre Murat ; « Elles ont pas fait les 3 X 8 dans un supermarché, faut pas exagérer quand même ! », dixit le très intelligent Christophe Carrière), louant le génie de Kechiche et insistant sur le seul point important : la qualité du chef-d’œuvre plaqué or, ce « film républicain » que serait "La Vie d’Adèle". À un moment, Pierre Murat (auteur d’une interview ultra-complaisante du maestro dans Télérama) balance « Clouzot a giflé la moitié de ses comédiennes et Bardot lui a rendu sa gifle sur "La Vérité" ; ça, c’était drôle ! » Un réalisateur qui maltraite ses actrices, c’est vraiment tordant ?

Quelques interviews éclairent la face sombre du réalisateur du "Salaire de la peur" et des "Diaboliques". [Extraits]
-Noëlle Adam : J'ai tourné avec Clouzot dans "La Prisonnière". C'était un être odieux sur un tournage. [...] Il a rendu malade Laurent Terzieff. Laurent jouait au théâtre, et il ne parlait pas très bien anglais. Il arrivait donc fatigué et devait apprendre son texte phonétiquement. Clouzot a été odieux avec lui… Par ailleurs, il a harcelé Élisabeth Wiener. Pour une scène dans un restaurant où elle devait être ivre, il lui a fait boire deux litres de vin, le matin et à jeun... C'était peut-être un grand metteur en scène mais pas un être humain.

-Danièle Delorme : J'avais entendu les histoires de fouettage et de gifles sur la pauvre Cécile Aubry pour "Manon" et je lui ai dit que s'il me touchait, ne serait-ce que le petit doigt, je sortirais du plateau pour ne plus y remettre les pieds. [...]
Il a torturé Bourvil : il l'a obligé à porter de fausses dents, une perruque, un corset pour cacher son ventre. Bourvil se plaignait et me disait que Clouzot aurait dû engager un jeune premier. Je lui conseillais de ne pas mettre le corset et que Clouzot ne verrait rien. Il suivait parfois mon conseil et Clouzot le regardait alors avec suspicion.

-Gérard Séty : Pour un simple plan où l'on me voyait de dos, il pouvait me bourrer le bras de coups de poing en hurlant « Un peu de vie dans cette épaule ! »

-Marcel Clouzot : « Personne n'est venu à son enterrement»  
http://www.bakchich.info/medias/2013/10/03/kechiche-clouzot-meme-combat-62782
http://www.laprocure.com/clouzot-cineaste-jose-louis-bocquet/9782710368663.html
https://fr.wikipedia.org/wiki/Henri-Georges_Clouzot

Pendant ce temps-là, le violeur cynique et mégalo se prend pour Dreyfus !  
http://www.20minutes.fr/cinema/1241343-20131024-roman-polanski-compare-a-dreyfus-prepare-film-laffaire

'Aucun commentaire de soutien pour ce pédophile ! Un des seuls soutiens que je connaisse a dit (accrochez vous bien !) que cette gamine faisait plus que son âge et qu'elle aurait eu inévitablement un rapport sexuel dans cette période ; autrement dit, c'est elle qui a abusé de Polanski ! Qui a osé dire cela ? Je vous le donne en mille, le garant de la bien pensance et du bien contre le mal, Alain Finkielkraut !' Mouton Rebel Toi
http://www.lepoint.fr/ces-gens-la/polanski-compare-son-cas-a-l-affaire-dreyfus-25-10-2013-1748106_264.php

Mort d'Edouard Molinaro, artisan indispensable du cinéma français

C’était la modestie même. De tous ses films, Edouard Molinaro , décédé le 7 décembre à l’âge de 85 ans, n’aimait que l’un de ses tout premiers [...]

À cette époque – la fin des années 50 – il ose, il invente… Avant Louis Malle* et 'Ascenseur pour l’échafaud', où Miles Davis joue un rôle musical si important, il demande à Art Blakey et ses Jazz Messengers de meubler le générique de 'Des femmes disparaissent'** (1958). Et quand l’échec de 'La Mort de Belle' le pousse à réaliser un polar, il fait des 'Ennemis' (récemment édité par SNC Les Classiques français) un bijou fantaisiste où même Roger Hanin est irrésistible : c’est dire !
**https://www.youtube.com/watch?v=HzbndQL3wu0#t=37  

Du rythme, du rythme, du rythme… Les comédies qu’il tourne dans les années 60 filent à toute allure, avec un montage sec, elliptique qui élimine l’ennui : 'Arsène Lupin contre Arsène Lupin' (Jean-Claude Brialy, Jean-Pierre Cassel, Françoise Dorléac), 'Une ravissante idiote' (Brigitte Bardot et Anthony Perkins). Et surtout 'La Chasse à l’homme'*** (1965), petit joyau où le clan des mecs (Belmondo, Brialy, Claude Rich), opposé a celui des nanas (Dorléac, encore, Marie Laforêt et une quasi-débutante nommée Catherine Deneuve, dont on découvre la vraie voix après l’avoir entendue, doublée, dans 'Les Parapluies de Cherbourg') se livre à une guerre des sexes féroce, arbitrée par les répliques de Michel Audiard. [...]

C’est à la télé, curieusement, qu’en fin de carrière, il réussit à s’épanouir en adaptant Stefan Zweig ('La Pitié dangereuse', avec Michel Piccoli), Henry James ('Ce que voulait Maisie', avec Evelyne Bouix) ou Balzac ('Nana', avec Lou Doillon).
Edouard « Doudou » Molinaro faisait partie de ce qui manque le plus au cinéma français actuel : des artisans, forcément méprisés, dont on s’aperçoit toujours, mais trop tard, qu’ils étaient indispensables.
http://www.telerama.fr/cinema/mort-d-edouard-molinaro-artisan-indispensable-du-cinema-francais,105958.php

Molinaro s'est envolé

Édouard Molinaro monte à Paris après la guerre pour y étudier la philosophie. Mais il sèche les cours et traîne au Théâtre Édouard-VII, où il dégote ses premiers emplois d’assistant sur des tournages. Grand admirateur de Carné, Clouzot et Grémillon, il considère alors Orson Welles comme son "dieu absolu inimitable et inimité". Il est d’ailleurs l’un de ses assistants sur The Miracle of St. Anne, un court-métrage perdu, tourné en 1950 au jardin des Buttes- Chaumont avec Eartha Kitt.

Après plusieurs courts, il s’attire les honneurs de la critique dès son premier long-métrage, Le Dos au mur (1958), une comédie de mœurs adaptée d’un roman de Frédéric Dard (Délivrez-nous du mal). Très vite, il enchaîne plusieurs films policiers qui l’ancrent déjà dans la modernité. [...]

Fort de ses succès, il poursuit ensuite une carrière riche, combinant les œuvres personnelles (L’Ironie du sort, avec Marie-Hélène Breillat, son épouse d’alors, la sœur de Catherine Breillat) et les grands succès (La Cage aux folles). Dans les années 1980, il tourne avec Daniel Auteuil et révèle Emmanuelle Béart dans L’Amour en douce.

Après Beaumarchais, l’insolent (1996), il ne tourne plus que pour la télévision, s’investit dans les adaptations d’œuvres littéraires (Claudine d’après Colette, Nana d’après Zola) et signe plusieurs épisodes des séries Navarro, Les Hommes de cœur ainsi que H, avec Jamel Debbouze.

Artisan dans l’âme, il avait aussi, ces dernières années, signé une mise en scène pour le théâtre (Fume cette cigarette, avec Axelle Laffont), ainsi que des courts-métrages disponibles sur la Toile : Dirty Slapping, pour dénoncer la discrimination envers les jeunes gays en 2007, et, pas plus tard que cet automne, Siamoises, un clip visant à faire connaître le roman éponyme de Canesi & Rahmani, qui avait enthousiasmé le grand lecteur qu’il était.
Alexis Campion
http://www.lejdd.fr/Culture/Cinema/Edouard-Molinaro-s-est-envole-642700



Edouard Molinaro, un artiste
(31 mai 1928 - 7 décembre 2013)

Dont on goûte aussi le talent dans 'L'Ivresse de la métamorphose' (1989) avec Evelyne Bouix et Niels Arestrup, 'Au bon beurre' (1981) avec Roger Hanin et Andréa Ferréol, et 'Les Grandes Familles' (1989) avec Michel Piccoli, Renée Faure, Pierre Arditi, Jean-Pierre Aumont, Evelyne Bouix, Roger Hanin... sans doute la meilleure version de l’œuvre de Maurice Druon.
Quels films aujourd'hui ont le niveau de ses téléfilms ?
http://www.imdb.com/name/nm0596850/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Édouard_Molinaro

***La chasse à l'homme
https://www.youtube.com/watch?v=SAaK0z-jfac&list=PLEakS5cxVkqfFh950WvqelT_RGLOssdTX&index=2

Claudine à Paris (1978)
http://www.ina.fr/video/CPA78056716

L'écrivain Tahar Ben Jelloun lui rend un vibrant hommage
http://www.lepoint.fr/culture/edouard-molinaro-n-est-plus-par-tahar-ben-jelloun-07-12-2013-1765925_3.php

Director Edouard Molinaro dies [euronews]
French film director and screenwriter Edouard Molinaro has died, aged 85.
https://www.youtube.com/watch?v=6-dqGD5siUk


Quand Édouard Molinaro racontait ses rapports difficiles avec Louis de Funès...
Entretien | Ils avaient fait deux films ensemble, “Oscar” et “Hibernatus”. Les rapports furent houleux entre Édouard Molinaro, jeune réalisateur en contrat avec la Gaumont et Louis de Funès, la star qui aurait souhaité tout contrôler.
http://www.telerama.fr/cinema/quand-edouard-molinaro-racontait-ses-rapports-difficiles-avec-louis-de-funes,105960.php

*Entouré de Kenny Clarke et d'autres musiciens de jazz, Edouard Molinaro répond à Jacqueline Joubert à propos du film 'Un témoin dans la ville',
le 17 avril 1959.
https://www.youtube.com/watch?v=CIhoPVjry8s
http://www.cinememorial.com/film_1959_-_T%C3%89MOIN_DANS_LA_VILLE__.UN_2737.html

Edouard Molinaro se raconte
29/12/2009
http://www.rtl.fr/actualites/article/edouard-molinaro-se-raconte-5931653853

Edouard Molinaro parle de Jean Anouilh
12/05/85 - 01min 03s.
http://www.ina.fr/audio/PHD88021001

Tournage du film d'Edouard Molinaro "Arsène Lupin contre Arsène Lupin" : scènes en extérieur
http://www.ina.fr/video/AFE09000153

Dans son album personnel, une des photos préférées de Sabine Azéma

Alain Resnais, mon amour

« Tous mes films, déclare-t-il, ont été des commandes. Il ne faut donc pas me considérer comme quelqu’un qui aurait un message à délivrer au monde, et il m’est difficile de me considérer moi-même comme un auteur. » « La vie est un roman », en 1983, marque un tournant dans sa carrière et sa vie. Le cinéaste va bientôt se séparer de Florence Malraux, qui a été à la fois son assistante et sa compagne. Il a rencontré celle qui sera désormais son actrice attitrée et sa muse, et qui deviendra en 1998 sa seconde épouse, Sabine Azéma. Avec elle, soudain, sa fantaisie, jusqu’alors masquée, éclate avec une insolence toute juvénile. Fuyant les artifices, il multiplie les plus savoureuses extravagances, toujours à l’encontre des modes et des codes, sans en exclure une gravité souvent poignante. « Mélo » (1986) est l’adaptation fidèle d’une pièce oubliée d’Henry Bernstein, dont il ravive l’attendrissante intemporalité.
http://www.parismatch.com/Culture/Cinema/Alain-Resnais-mon-amour-552225

Pourtant il y a eu « Les statues meurent aussi », un essai sur l’art africain (coréalisé par Chris Marker) qui est surtout un pamphlet anticolonialiste, « Hiroshima mon amour » (1959), montrant les femmes tondues à la Libération, et « Muriel, ou le Temps d'un retour » (1963) qui traite de la torture pendant la guerre d'Algérie.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Alain_Resnais


Le septième art va rendre un dernier hommage au réalisateur
Alain Resnais, né le 3 juin 1922, est mort quelques jours seulement après une ultime récompense au Festival de Berlin, où son dernier opus « Aimer, boire et chanter » a reçu un prix.
Ses obsèques auront lieu 5 rue de Belzunce dans le Xe arrondissement, le 10 mars. La cérémonie en l'église Saint-Vincent-de-Paul est ouverte à tous (comme l'inhumation au cimetière du Montparnasse).
https://www.dailymotion.com/video/x1g06cp_le-monde-du-cinema-aux-obseques-d-alain-resnais_news   
https://fr.wikipedia.org/wiki/Berlinale_2014
http://fr.news.yahoo.com/alain-resnais-septi%C3%A8me-art-va-rendre-dernier-hommage-153029611.html

Martin Scorsese, cet infatigable ambassadeur de la cinéphilie
L'immense cinéaste américain fait l'objet d'une exposition et d'une rétrospective à la Cinémathèque. L'occasion de revenir sur l'engagement de Martin Scorsese dans la création et la sauvegarde du patrimoine cinématographique.
11 octobre 2015
http://www.telerama.fr/sortir/martin-scorsese-cet-infatigable-ambassadeur-de-la-cinephilie,132533.php

Martin Scorsese a reçu le Prix Lumière 2015, le 16 octobre
https://www.youtube.com/watch?v=Z_Y-Tbl4PH4  
http://www.festival-lumiere.org/programme/prix-lumiere.html


Quand Bertrand Tavernier écrit à Martin Scorsese
En convalescence, Bertrand Tavernier n'est pas venu à Lyon remettre le Prix Lumière 2015 à Martin Scorsese, mais il lui a écrit une lettre, lue sur scène par Thierry Frémaux et François Cluzet, qu'il a tenu à offrir, en exclusivité, à Télérama.fr
18 octobre 2015
http://www.telerama.fr/cinema/quand-bertrand-tavernier-ecrit-a-martin-scorsese,132882.php


Le temps de l'innocence (1993)
http://www.arte.tv/guide/fr/060162-000/le-temps-de-l-innocence

"La sortie d'Usine" par Martin Scorsese
https://www.youtube.com/watch?v=y-mwx-WiPys

Née en 1917 dans une famille de petits commerçants d'Eure-et-Loir, Simone Lancelot doit ses premiers contacts avec le cinéma aux forains qui venaient présenter des films muets dans la salle de bal tenue par ses parents. Embauchée en 1934 au Montcalm, un cinéma du XVIIIe arrondissement de Paris, la jeune secrétaire y joue aussi les ouvreuses, fait le ménage, tient la caisse. Avant de finalement se mettre à la programmation.

Elle dirigera ensuite, entre autres salles, les cinémas Le Marais, près de l'Hôtel de ville, ou encore le Studio de l'Etoile, devenu aujourd'hui salle de projection pour les professionnels.
C'est elle, et non Marin Karmitz, qui a découvert les frères Taviani, lauréats avec "Padre padrone", en 1977.

Son film culte ? "Allemagne, mère blafarde", d’Helma Sanders.

http://www.lechorepublicain.fr/cherisy/loisirs/art-litterature/2014/05/24/simone-lancelot-la-palme-eurelienne-du-festival-de-cannes_11015631.html

http://www.leparisien.fr/flash-actualite-culture/a-97-ans-simone-lancelot-savoure-son-66e-festival-de-cannes-16-05-2014-3846207.php

Elle est la seule à n'avoir manqué aucune des 70 éditions du festival.
https://www.youtube.com/watch?v=jmtUbKJqM-E

Plus long témoignage en 1997
https://www.youtube.com/watch?v=2GSBswWcouA

Le Palmarès de Cannes par Le masque et la plume, ce 28 mai à 18h30
https://www.franceinter.fr/emissions/le-masque-et-la-plume/le-masque-et-la-plume-28-mai-2017

70e édition du Festival de Cannes
'La Palme d'or à Ruben Östlund ? Quel manque d'audace !'

Avec ce palmarès, et notamment en donnant la Palme d'or à “The Square” de Ruben Östlund, le jury de Pedro Almodovar a fait dans la facilité... Dommage, il aurait pu couronner “120 battements par minute” de Robin Campillo ou “Une femme douce”, de Sergueï Loznitsa

On ne partira pas en vacances avec le jury de Pedro Almodóvar, avec des artistes qui ont donné le Prix du meilleur scénario à Yorgos Lanthimos pour Mise à mort du cerf sacré : l’histoire d’un ado qui se venge de l’assassinat de son père. Pas une tragédie grecque, comme veulent le croire certains, mais un petit drame biblique ridicule : œil pour œil, sang pour sang. Grotesque...

Idem pour le Prix d’interprétation féminine : dans In the fade, de Fatih Akin, Diane Kruger pleure, pleure, pleure (depuis quand les larmes donnent-elles du talent ??), avant d’appliquer, elle aussi, la loi du talion, comme Charles Bronson dans Un justicier dans la ville. Belle morale, vraiment... Une double récompense pour Lynne Ramsay et You were never really here ? Une seul aurait suffi : le Prix d’interprétation de Joaquin Phoenix. Le Prix de la mise en scène à Sofia Coppola ? Une plaisanterie quand on songe à Don Siegel, auteur de la première version, cruelle, dérangeante, des Proies (1971), avec Clint Eastwood à la place de Colin Farrell.

Quant à la Palme d’or, seule la première heure de The Square la mérite : Ruben Östlund passant son temps, dans la seconde, à souligner sentencieusement tout ce qu’il avait réussi à effleurer jusqu’àlors... Le magnifique film d’Andreï Zviaguintsev, Faute d’amour ? Prix du jury, seulement. [...]

Pierre Murat
http://www.telerama.fr/festival-de-cannes/2017/la-palme-d-or-a-ruben-ostlund-edito,158706.php

La Palme d'or a été attribuée à The Square du Suédois Ruben Östlund.
Prix du 70e anniversaire du Festival de Cannes : Nicole Kidman, qui n'était pas présente à la cérémonie.
Grand prix du jury : 120 Battements par minute, du Français Robin Campillo.
Prix de la mise en scène : Les Proies, de Sofia Coppola, absente aussi.
Prix d'interprétation féminine : Diane Kruger.
Prix d'interprétation masculine : Joaquin Phoenix, venu récupérer son prix... en Converse.  
Prix du jury : Loveless, d’Andreï Zviaguintsev.
Prix du scénario : deux lauréats. Mise à mort du cerf sacré, de Yorgos Lanthimos (écrit avec Efthimis Filippou) et You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay avec Joaquin Phoenix.
Palme d’or du court métrage : Xiao Chen Er Yue, de Qiu Yang. Mention spéciale pour Katto, de Teppo Airaksinen.
Caméra d’Or : Jeune femme, de Léonor Séraille.
Oeil d'or du meilleur documentaire : Agnès Varda et JR pour Visages, villages.

http://www.humanite.fr/cannes-agnes-varda-et-jr-prix-du-loeil-dor-du-meilleur-documentaire-636679
http://www.francetvinfo.fr/culture/cinema/festival-de-cannes/direct-suivez-la-ceremonie-de-cloture-du-70e-festival-de-cannes_2210594.html



Trois choses à savoir sur les délibérations du jury de Cannes
Depuis les années 90, et jusqu'en 2012, c'est à la Villa Domergue, beau bâtiment art déco appartennant à la ville de Cannes et se situant dans les hauteurs, que se tenaient généralement les délibérations. Depuis 2013, celles-ci ont lieu dans un lieu tenu secret, qui change chaque année.
28/05/2017
http://www.telerama.fr/festival-de-cannes/2017/trois-choses-a-savoir-sur-les-deliberations-du-jury-de-cannes,158691.php

Toujours pleins de respect pour les femmes, les organisateurs, qui snobent déjà les réalisatrices, se permettent de retoucher la photo de Claudia Cardinale, comme s'ils étaient incapables de voir la beauté hors de la maigreur, alors que l'anorexie fait des ravages.
http://www.neonmag.fr/cannes-2017-claudia-cardinale-a-lhonneur-sur-laffiche-officielle-mais-fallait-il-la-retoucher-484671.html
http://www.pausecafein.fr/entertainment/festival-de-cannes-amincit-claudia-cardinal-photoshop.html

Cinéma de Minuit
Pause estivale ou arrêt définitif ?

C'était quand même à prévoir, c'est donc confirmé, le Cinéma de Minuit ne sera pas diffusé tout l'été, une grande première.

Treize semaines d'un cycle italien avec des films qui se rajoutaient jusqu'à n'en plus finir, c'était quand même suspect, histoire de durer jusqu'à fin juin.
Maintenant, est-ce une pause estivale ou l'arrêt définitif de l'émission ? Patrick Brion fera-t-il une annonce dans deux semaines ? Quoi qu'il en soit après les fêtes, c'est la première fois que l'émission ne serait pas diffusée pendant deux mois. Bien sûr, à suivre et à surveiller, mais c'est quand même malheureux, c'est toute une histoire de la télévision qui s'arrête. [...]

Fred
14 Juin 2017
http://cineminuit.fr.over-blog.com/2017/06/pause-estivale-ou-arret-definitif.html

Le 26 octobre prochain sortira un nouveau livre de Patrick Brion intitulé "40 ans de Cinéma de Minuit", où devrait figurer l'intégralité des 2000 films présentés dans l'émission.
http://cineminuit.fr.over-blog.com/2017/06/livre-40-ans-de-cinema-de-minuit-par-patrick-brion.html

En 2016, Delphine Ernotte-Cunci* niait les menaces sur l'émission
Même un cinéphile aussi pointu que Bertrand Tavernier reconnaît avoir découvert des films grâce au Cinéma de minuit.
Le Cinéma de minuit joue aussi un rôle important dans la préservation du patrimoine cinématographique, assure Bertrand Tavernier. « Patrick Brion achète les films plus chers que ses collègues des chaînes câblées. Ce qui permet de dégager des fonds pour leur restauration ».
http://television.telerama.fr/television/le-cinema-de-minuit-echappe-a-la-derniere-seance,138517.php

*Ex-dirigeante à France Telecom, devenue Orange. Une amie des arts !
https://fr.wikipedia.org/wiki/Delphine_Ernotte

Delphine Ernotte, la “Tata flingueuse” de France Télévisions
https://www.valeursactuelles.com/politique/delphine-ernotte-la-tata-flingueuse-de-france-televisions-85659

Thalassa, 30 Millions d’amis, Envoyé spécial par Françoise Joly et Guilaine Chenu... Atteinte de jeunisme, Ernotte flingue ce qu'il y a de meilleur.
http://www.atlantico.fr/decryptage/premiers-mois-delphine-ernotte-vus-interieur-francis-telle-2570973.html

Gina Lollobrigida, «la plus belle femme du monde», fête ses 90 ans

Incarnation au cinéma d'Esmeralda, Pauline Borghèse, la reine de Saba..., et de son vrai nom Luigina Lollobrigida, elle est née le 4 juillet 1927 à Subiaco.
Entre 1952 et 1965 la «bella ragazza» sera la partenaire des plus grands séducteurs de sa génération : Frank Sinatra, Sean Connery, Humphrey Bogart, Marcello Mastroianni, Yul Brynner, ou encore Vittorio Gassman...
'La mer à boire'* de Renato Castellani, avec Jean-Paul Belmondo, est son film préféré.

http://www.lefigaro.fr/cinema/2017/07/04/03002-20170704ARTFIG00014-gina-lollobrigida-la-plus-belle-femme-du-monde-fete-ses-90-ans.php
*https://youtu.be/B_e5HoZvkF0  

Sa filmographie
https://fr.wikipedia.org/wiki/Gina_Lollobrigida#Cin.C3.A9ma

Au festival TCM Classic, en 2016
https://youtu.be/tUtFyTJWXVo

'Portrait of Gina' d'Orson Welles, en 1958
https://youtu.be/C7R5CBG5rJM

François Chalais pose quelques questions à Gina Lollobrigida la même année
https://youtu.be/QtVT982oADQ

On peut saluer aussi la longévité de Danielle Darrieux et Suzy Delair, centenaires en 2017 et 2016. Odette Laure était également née en 1917.
http://tempsreel.nouvelobs.com/culture/20040610.OBS0799/l-artiste-odette-laure-est-decedee.html

Aubervilliers;
Vente aux enchères de 50.000 objets de décors de cinéma [Vidéo]

Locatema, l'un des plus grands loueurs de décor de cinéma se sépare de tous ses meubles et accessoires avant fermeture. Certains ont été utilisés dans des films cultes comme "Léon", "La Zizanie" ou "Yves Saint Laurent". C'est une page qui se tourne. Vente mercredi 27, jeudi 28, vendredi 29 et samedi 30 septembre 2017.

http://www.lefigaro.fr/culture/encheres/2017/09/22/03016-20170922ARTFIG00006-decors-de-films-aux-encheres-visite-guidee-dans-l-antre-du-septieme-art.php
http://culturebox.francetvinfo.fr/cinema/50-000-objets-de-decors-de-cinema-vendus-aux-encheres-la-semaine-prochaine-262779

Des photos
https://www.rtbf.be/info/insolites/detail_la-societe-locatema-met-en-vente-plus-de-50-000-objets-de-decor-de-cinema?id=9708846

Clap de fin pour Locatema
La crise a eu raison de cet endroit magique, véritable caverne d'Ali Baba s'étendant sur plus de 3200 m2, près du Stade de France, à Saint-Denis.
Cest la fin d'une époque qui nous a fait rêver. Celle de l'âge d'or du cinéma français qui soignait ses décors de films, pour des reconstitutions aussi vraies que nature.
http://www.lefigaro.fr/culture/encheres/2014/04/03/03016-20140403ARTFIG00005-decors-de-cinema-clap-de-fin.php
Merci les banques !  

21 septembre 2014
Cinquante ans de cinéma aux enchères
Régifilm, qui avait pour clients Jacques Tati ou Steven Spielberg, met en vente plus d’un millier de lots.
http://www.lejdd.fr/Culture/Cinema/Cinquante-ans-de-cinema-aux-encheres-688552

Harcèlement dans le cinéma français

Son entourage professionnel a dissuadé Sara Forestier de parler de sa grossesse extra-utérine et fait passer son absence du film "Bonhomme" pour une sanction de sa réaction face à l'arrogance de Nicolas Duvauchelle.
Pour clamer sa révolte contre l'injonction faite aux femmes d'"être sexy" dans le milieu audiovisuel, Sara Forestier a refusé d'être maquillée et coiffée avant l'entretien diffusé par le magazine 'Stupéfiant !', le 6 novembre 2017.
https://www.france.tv/france-2/stupefiant/saison-2/311209-femmes-dans-le-cinema-ces-obscurs-objets-du-desir.html
http://www.programme.tv/news/videos/186309-evincee-du-tournage-de-bonhomme-sara-forestier-retablit-sa-verite-video/

Interviennent au cours de l'émission
-en évocation, la réalisatrice Alice Guy, pionnière du cinéma, partie tourner aux Etats-Unis, et oubliée du cinéma français
-Iris Brey, auteure de "Sex and the series", sur la représentation du genre au cinéma
-le créateur de stoparnakcasting.org
-Antoine Sire, auteur d'"Hollywood, la cité des femmes"
-Ginette Vincendeau, historienne du cinéma
-Caroline Champetier, directrice de la photographie et réalisatrice.

Depuis 2013, certaines salles de cinéma en Suède utilisent le test de Bechdel, qui est une version plus évoluée du principe de la schtroumpfette formulé en 1991 par Katha Pollitt.
https://www.deuxiemepage.fr/2016/10/04/test-de-bechdel-tribune-cinema/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Test_de_Bechdel
https://www.senscritique.com/liste/Le_Test_de_Bechdel/85999



"Madame a des envies" d'Alice Guy (1906)
https://youtu.be/j-B8_eDbRUQ  
http://information.tv5monde.com/terriennes/alice-guy-pionniere-oubliee-du-cinema-mondial-3249
http://alice-guy-jr.blogspot.fr/2014/11/

D'autres liens
https://www.doitinparis.com/fr/art-de-vivre/magazine-feminin/interview-iris-brey-realisatrice-sex-and-the-series-3001/interview-iris-brey-realisatrice-sex-and-the-series-22649
https://www.genre-ecran.net/?+-Ginette-Vincendeau-+

Sara Forestier a mis les commentateurs machistes en ébullition.
http://www.francetvinfo.fr/societe/harcelement-sexuel/video-contre-l-injonction-a-etre-sexy-l-actrice-sara-forestier-refuse-d-etre-maquillee-sur-france-2_2455318.html
http://www.lci.fr/tele/pourquoi-je-devrais-etre-sexy-sur-des-photos-le-coup-de-gueule-de-sara-forestier-dans-stupefiant-2069685.html

"Ce Woody Allen-bashing prend un tour de folie"

Interrogé par franceinfo, Jack Lang a expliqué sa position : "Je ne suis pas juge pour démêler le vrai du faux mais il y a manifestement un 'Woody-bashing' qui ne date pas d'aujourd'hui. (...) Ça prend un tour violent, brutal. Il y a des pressions innombrables qui s'exercent pour ne pas diffuser ses films, pour contraindre les acteurs à se retirer des castings. J'admire l'œuvre de Woody Allen. J'ai eu le désir de dire mon amitié à quelqu'un qui se trouve dans une situation très dure, mais je n'en tire pas de conclusion sur l'affaire"

Car le réalisateur de Manhattan est aujourd'hui dans la tourmente. Dylan Farrow, sa fille adoptive, a réitéré ses accusations, dans un entretien diffusé jeudi 18 janvier par la chaîne CBS : Woody Allen l'aurait agressée sexuellement alors qu'elle n'avait que sept ans. Des propos fermement démentis, de nouveau, par le cinéaste.

Mais dans la foulée, plusieurs acteurs, dont Natalie Portman, Colin Firth ou encore Reese Witherspoon, ont fait part de leurs regrets d'avoir travaillé avec Woody Allen. Une condamnation bien trop rapide pour Jack Lang, ancien ministre de la Culture désormais président de l'Institut du monde arabe (IMA).

"Je ne suis pas seulement un ami, je suis aussi très attaché aux droits et à la présomption d'innocence. À ce jour, aucun magistrat n'a démontré que Woody aurait commis je ne sais quel acte répréhensible."

https://www.francetvinfo.fr/monde/usa/ce-woody-allen-bashing-prend-un-tour-de-folie-jack-lang-defend-le-realisateur-accuse-d-agression-sexuelle_2569973.html
http://www.huffingtonpost.fr/2018/01/19/jack-lang-affiche-son-soutien-a-woody-allen-accuse-dagression-sexuelle-par-dylan-farrow_a_23337930/

Mon ami Woody Allen, de passage à Paris vient de visiter à l'IMA l'exposition "Orient-express".
https://twitter.com/jack_lang/status/470879868209864704



L'acteur Javier Bardem est «choqué» par le traitement réservé à Woody Allen
L’acteur rappelle qu’il a été innocenté par la justice…
https://www.20minutes.fr/arts-stars/people/2258783-20180420-acteur-javier-bardem-choque-traitement-reserve-woody-allen
https://www.theguardian.com/film/2018/apr/19/javier-bardem-defends-woody-allen-i-am-very-shocked-by-this-treatment


https://www.babelio.com/livres/Allen-Dieu-Shakespeare-et-moi/9993

La filmographie de Woody Allen
http://www.imdb.com/name/nm0000095/

Agnès Varda : une récompense de haut vol pour le cinéma marginal

La seule cinéaste féminine issue de la Nouvelle Vague a reçu un Oscar d’honneur samedi 11 novembre 2017.

Le conseil des gouverneurs de l’Académie des Arts et de Sciences du Cinéma a remis ses prix honorifiques à Los Angeles. Parmi les quatre lauréats, Agnès Varda a reçu un Oscar d’honneur, non pas pour un film mais pour l’intégralité de sa carrière. Cette petite reine dans la marge du cinéma a expliqué sa vision d’un cinéma loin du grand succès devant une salle pleine grands noms du grand écran.
https://boostyourfilm.com/fr/blog-fr/agnes-varda-une-recompense-de-haut-vol-pour-le-cinema-marginal/

Agnès Varda, en route vers les Oscars avec "Visages, villages", n'a pas été récompensée par le cinéma français
http://www.bfmtv.com/mediaplayer/video/comment-agnes-varda-en-route-vers-les-oscars-a-deja-conquis-le-coeur-d-hollywood-1043117.html
https://fr.wikipedia.org/wiki/43e_c%C3%A9r%C3%A9monie_des_C%C3%A9sar



On peut revoir Les plages d'Agnès (2008) jusqu'au 13 mars 2018 sur France 2*
'bien que tourné vers le passé et vers elle-même, c’est un film formidablement vivant, généreux, ouvert, ruisselant de sève créatrice et de jeunesse'
https://www.lesinrocks.com/cinema/films-a-l-affiche/les-plages-dagnes/
* https://www.france.tv/documentaires/art-culture/427253-les-plages-d-agnes.html


Une présentation en anglais
http://sensesofcinema.com/2014/cteq/les-plages-dagnes/

Elle s'appelle Alice Guy
France 3 a programmé à 01h05 ce 10 mars le documentaire d'Emmanuelle Gaume sur la première femme cinéaste.

Mort de Stéphane Audran, élégante énigme du cinéma

'Comédienne fétiche de Claude Chabrol, elle tourna également avec Luis Buñuel ou Bertrand Tavernier et fut l’inoubliable cuisinière du “Festin de Babette”… Sophistiquée, mystérieuse et suprêmement séduisante, Stéphane Audran s'est éteinte ce mardi 27 mars 2018.'

'Intelligente sans être intellectuelle, libre et libérée souvent, Stéphane Audran était toujours entourée d’un halo de mystère, d’interdit, de perversion. « Hitchcockienne », elle l’était aussi. Cachant magnifiquement son jeu, elle savait cultiver l’ambiguïté, avec une élégance synonyme de sobriété.'

Jacques Morice
http://www.telerama.fr/cinema/mort-de-stephane-audran,-elegante-enigme-du-cinema,n5548042.php


'Née le 8 novembre 1932 à Versailles d'un père médecin et d'une mère enseignante, Stéphane Audran, qui s'appelait encore Colette Suzanne Dacheville, une fois ses études secondaires achevées, devient l'élève de Charles Dullin, de Tania Balachova et de Michel Vitold, avant d'être découverte par Claude Chabrol'
http://laplumeetlimage.over-blog.com/article-stephane-audran-portrait-82351059.html

Un hommage en images.

Le 6 février 2016, elle évoquait le film Le boucher, de Claude Chabrol (1970).
https://www.youtube.com/watch?v=yBp1M1xI68o

Dans un extrait du festin de Babette, de Gabriel Axel (1987)
https://www.youtube.com/watch?v=uO6ulyXF_Fk
La bande annonce.

Stéphane Audran présente son livre Une autre façon de vivre, en 2009.
https://www.youtube.com/watch?v=Pjae_8RyE6Q

Les chaînes de télévision "bouleversent leurs programmes". Tellement qu'il n'y a pas d'hommage à Stéphane Audran sur France 2, France 3, France 4, France 5 ou FÔ (ni sur TF1, M6, C8, TMC, CSTAR, N°23...).
http://www.programme-tv.net/news/cinema/203697-mort-de-stephane-audran-les-chaines-bouleversent-leurs-programmes/